RESIDENCY ARTISTS im Januar & Februar 2026
- vor 4 Tagen
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In den ersten Monaten des Jahres untersuchen unsere Gastkünstlerinnen und Gastkünstler den Körper jenseits seiner physischen Form und zeigen diesen als einen Raum der Erinnerung, Identität und Transformation.
Unsere Künstler:innen:
AHMED BEN ABID
"Unknown Sea"
4. - 18.1.
„Unknown Sea“ ist eine Auseinandersetzung mit Migration, Erinnerung und Resilienz, die Erzählungen aus Subsahara-Afrika, dem Maghreb und Europa miteinander verwebt. Durch Bewegung und Klang versucht Ahmed Ben Abid, die Menschlichkeit der Migrant:innen zurückzugewinnen und Statistiken in eine viszerale, kollektive Erfahrung zu verwandeln. Die Choreografie hinterfragt, was es bedeutet, Grenzen zu überschreiten, zu verschwinden oder an einem Ort anzukommen, der sich vielleicht nie wie ein Zuhause anfühlen wird. Verwurzelt im dekolonialen Denken, verstärkt das Werk marginalisierte Stimmen und widersetzt sich simplen Darstellungen von Migration.
ARIATHNEY COYNE & DANIELA HANELOVA
"Nests in Flight"
12 - 24.1.
Das Konzept des „Nests“ fungiert als Metapher für einen vorübergehenden Zufluchtsort – einen beweglichen sicheren Raum des Schutzes, der Fürsorge und der Transformation, einen Ort, der immer wieder neu gebaut und schließlich wieder verlassen wird. Konkret lassen sich Bild und Begriff des Nests nicht von Vögeln trennen. Die Geheimnisse und die Mystik, die Vögel umgeben, spiegeln sich im Archetyp der neolithischen Vogelgöttin (Gimbutas, 1989) sowie in frühen Theorien darüber wider, wohin Vögel im Winter verschwinden.
SASHA PORTYANNIKOVA, NIKITA GOLYSHEV, SNEZHANA VINOGRADOVA & VOLNA ART COLLECTIVE
"Artificial Migrant Intelligence"
Showcase am 30.1.: Event
19. - 30.1.
In diesem Projekt untersuchen die Tanzkünstlerin Sasha Portyannikova und die Medienkunstgruppe VOLNA die Parallelen
zwischen Anpassungsstrategien von Migrant:innen und maschinellem Lernen und bedienen sich dabei einer künstlerischen Sprache, die eine Brücke zwischen beiden Bereichen schlägt. Das Thema der unerreichbaren Perfektion und ihrer verzerrten Ergebnisse wird im Kontext der Integrationsprozesse untersucht, denen Migrant:innen unterzogen werden. Mit Hilfe von Tanz und multimedialen künstlerischen Mitteln werden die Metaphern reflektiert.
FLORIAN ENTENFELLNER & COMPANY THE FLYING ELEPHANT
"F* the EXIT"
26.1 - 4.2.
Weitere Informationen finden Sie unter den folgenden Links:
ELENI DANESI
"The AlgoRHYTHM Within"
Teil von FORMA/R/TS am 20.2.: Event
26.1 - 6.2.
Im Mittelpunkt dieses Werks steht die Prämisse, dass nichts in der Realität künstlich ist. Die Dichotomie zwischen „natürlich“ und „künstlich“ bricht zusammen, wenn wir anerkennen, dass alle Schöpfungen – seien es Technologien, Architekturen, KI-Modelle oder synthetische Systeme – Erweiterungen unserer selbst sind. Erweiterte Wahrnehmungsorgane. Dieses Projekt hinterfragt die Navigation von Wahrnehmung, Verkörperung, Resonanz und den Architekturen der Realität. Es untersucht, wie wir bestimmte Phänomene – insbesondere KI, Technologie oder sogar Schattenaspekte unserer Psyche – als „anders“, „extern“ oder „künstlich“ externalisieren. Durch Bewegung, kunstvoll gefertigte Materialien, Klang, Raumgestaltung und KI-generierte Medien lädt das Werk das Publikum zu einer verkörperten Erkundung von Polaritäten und dem Raum dazwischen ein.
MAGDALENA NEUBURGER
"Salt Archive (Traces of the body)"
16-20.2.
In Salt Archive (Traces of the Body) wird der Körper sowohl als Sensor als auch als Archiv verstanden, das Erfahrungen, Gesten und emotionale Erinnerungen über die Zeit hinweg speichert. Von der Decke hängen durchsichtige Stoffobjekte, die überdimensionierter Kleidung oder aufgeweichten anatomischen Formen ähneln. Jedes Objekt ist mit Salz gefüllt und mit handschriftlichen Fragmenten beschriftet - körperliche Erinnerungen, Bewegungspartituren,innere Dialoge. Ein sanftes Bewässerungssystem befeuchtet das Salz und setzt langsam einen Auflösungsprozess in Gang. Das Stück lädt zum Nachdenken über die Temporalität von Bewegung und die physischen Spuren, die sie hinterlässt, ein. Es erforscht, wie sich gelebte Erfahrung im Körper ansammelt und langsam in die Räume einsickert, die er bewohnt.
ARIATHNEY COYNE
"Love Letters (to myself)"
16-20.2.
Love Letters (to myself) ist ein Solo-Performance-Projekt, das auf persönlichen und physischen Narrativen basiert. Bewegung, Sprache und audiovisuelle Medien werden eingesetzt, um die Eigenheiten von Sprache und Worten sowie deren Übersetzung in unsere sinnliche Erfahrung zu erforschen. Dieses Projekt ist eine fließende Reflexion ihres Seinszustandes in dieser chaotischen Welt. Während politische, ökologische und gesellschaftliche Veränderungen stattfinden, wird ihr Drang, diese Informationen zu verdauen und zu verarbeiten, besonders während der Arbeit im Studio deutlich. Daher ist dieses Solo-Projekt ein fortlaufender Prozess, der stark von der Welt um Ariathney Coyne herum beeinflusst wird.
MAYA SELEZNEVA, ALENA EGORKINA, FARHAD FARZALI
"Warmly, Giovanna"
Showcase am 27.2.: Event
16.2. - 1.3.
„Warmly, Giovanna“ ist eine Untersuchung der Feinheiten von Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit. Die Arbeit erforscht die Sehnsucht, wahrgenommen zu werden, einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen und das Verlangen nach Anerkennung – entlang des Weges eines ersetzten bzw. migrierenden Körpers, der Neugestaltung von Identität im abrupten Wandel von Arbeits-, Kultur-, Sprach- und Sozialumfeld sowie der Konzepte des „Dazugehörens“. Durch das Experimentieren mit der Idee mehrerer Avatare, die eine Persönlichkeit heute in sich tragen kann, entfaltet die Arbeit die Komplexität und Surrealität der audio-, video-, digitalen und PHYSISCHEN Dimensionen einer Identität. Sie dient der Auseinandersetzung mit dem „Gesehenwerden“ und dem „Cool-Gesehenwerden“ und versucht, den Code perfekter Sichtbarkeit im Kontext von Erfolg und Aufblühen zu entschlüsseln.
MIRIAM BONACCORSO
"Sleep Effect"
23.2. - 27.2.
Sleep Effect ist eine Kreation, die von Anthony de Mellos Buch „Message for an Eagle Who Thinks He's a Chicken” inspiriert ist. In dieser Kreation werden Passivität, Unbehagen und Unwissenheit als Schlafzustände des Menschen dargestellt, die die Vorstellungskraft zu einer apokalyptischen Vision der Gesellschaft zurückführen, in der alles verloren ist und es keinen Ausweg gibt. Die einzige Rettung besteht darin, zu erwachen und somit das eigene Bewusstsein zu aktivieren. Die beiden Tänzer:innen werden sich mit diesem sozialen Problem in einem Bild auseinandersetzen, das die scheinbar perfekte Dimension einer falschen Realität darstellt, die wir uns selbst schaffen, um ruhig zu bleiben. Wo wir Unbehagen und Ängste hegen, die uns paradoxerweise ein Gefühl der Sicherheit geben, und das Erwachen teuer ist.
Text & Foto Credits: Fotos & Texte stammen von den Artists - gekürzt & übersetzt von RedSapata
